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CURSO DE INTERPRETACIÓN I




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Cursos

Objetivos:

Este programa te permitirá adquirir los conocimientos y habilidades necesarias para formarte como actor y plantearte desarrollar una carrera profesional en ese campo. También te permitirá integrarte en el futuro en un colectivo que practique el teatro como actividad de ocio.

- Conocimientos básicos sobre la técnica teatral: técnicas de memorización de textos y preparación de personajes, interpretación textual y gestual.

- Principios fundamentales para tu participación en un montaje escénico.

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Programa:

Módulo de Cultura Teatral.
Unidad 1. El Arte Dramático en la Historia.
Unidad 2. Escuelas actorales: principios y métodos.
Unidad 3. Literatura Dramática: los autores teatrales en los tiempos.
Unidad 4. Directores teatrales, evolución.
Unidad 5. Lenguajes dramáticos.

Módulo de Preparación Corporal para el actor.
Unidad 1. La disposición escénica.
Unidad 2. Relajación y tensión.
Unidad 3. Entrenamiento de la escucha.
Unidad 4. Acción y reacción en escena.
Unidad 5. La concentración en escena.
Unidad 6. Desinhibición.

Módulo de Preparación Mental para el actor.
Unidad 1. La imaginación como motor del actor.
Unidad 2. Los estados emocionales.
Unidad 3. Las circunstancias dadas.
Unidad 4. Necesidad y urgencia en la creación del personaje.
Unidad 5. Memoria regresiva y emocional.
Unidad 6. Sensibilidad y sensorialidad.

Módulo de Localización y Representación del Conflicto
Unidad 1. El conflicto como base del teatro.
Unidad 2. Localizar el conflicto.
Unidad 3. Teatralizar el conflicto.
Unidad 4. Conflictos principales y secundarios.

Módulo de Habilidades Vocales para la escena.
Unidad 1. El cuerpo como productor de voz.
Unidad 2. La respiración dirigida.
Unidad 3. Entonación, expresión y timbre.
Unidad 4. Vocalización.
Unidad 5. Proyección vocal para la escena.

Módulo de Habilidades Corporales para la escena.
Unidad 1. Consciencia corporal.
Unidad 2. Coordinación, flexibilidad y ritmo corporal.
Unidad 3. El movimiento armónico.
Unidad 4. Orientación corporal en el espacio.
Unidad 5. Construcción física del personaje teatral.

Módulo de El Personaje Escénico.
Unidad 1. Creación del personaje.
Unidad 2. Antecedentes, circunstancias y objetivos.
Unidad 3. La línea de pensamiento.
Unidad 4. Obstáculos y estrategias.
Unidad 5. Relaciones entre personajes.
Unidad 6. Deseos e intenciones en el personaje.
Unidad 7. Status del personaje.

Módulo de Improvisación.
Unidad 1. Reglas y técnicas de la improvisación.
Unidad 2. Entrenamiento de la improvisación.
Unidad 3. La improvisación en la creación de personajes.
Unidad 4. La improvisación en la creación de situaciones.
Unidad 5. Acercamiento hermenéutico a los textos.

Módulo de Trabajo con Escenas.
Unidad 1. Identificación de escenas.
Unidad 2. Análisis aplicado a las escenas.
Unidad 3. Desarrollo actoral de las escenas.
Unidad 4. Trabajo individual y trabajo grupal.

Módulo de Trabajo Actoral con Textos Teatrales.
Unidad 1. El monólogo: técnicas.
Unidad 2. El diálogo.
Unidad 3. Trabajo actoral coral.
Unidad 4. Análisis Textual: principios.
Unidad 5. Recreación y creación de textos en el escenario.

Módulo de Elementos Escénicos.
Unidad 1. Espacio teatral y espacio escénico.
Unidad 2. El tiempo escénico.
Unidad 3. Signos teatrales y representación.
Unidad 4. Simbología y realismo en escena.
Unidad 5. La escena viviente.

Módulo de Géneros Dramáticos y Estilos Interpretativos.
Unidad 1. Claves de la comedia.
Unidad 2. El actor en la tragedia.
Unidad 3. Géneros híbridos.
Unidad 4. Realismo y antirealismo.


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IMAFE Curso de Interpretación I



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